Me llegan de lejos estas imágenes, inesperadas, hechas por tres estudiantes a quienes no conocía de la Escuela de Sevilla. Son samplers de mi trabajo de estos años: la confluencia de algunas arquitecturas que hicimos, con el texto Diez Enclaves para apuntar al mundo, publicado en Transductores.

Pintando un gran tableau a base de una larga lista de cuadros costumbristas, este grupo de arquitectxs han llevado más allá algo que siempre he tratado de hacer: pensar que las obras, aunque alejadas las unas de las otras, se acompañan entre sí. Pensar que hay un lugar en el que coexisten, un mismo escenario que las va conteniendo a todas y del que apenas vemos fragmentos cada vez. Tomar cada proyecto como la ocasión para fabricar a trozos un mundo... un mundo común -cotidiano, comunal, compartido- en el que la arquitectura se pliegue al acontecimiento, a los cuerpos, al territorio, y de ahí venga su brillo.

En esta escena no hay coches ni vallas, ni las puertas de seguridad que tiene nuestro mundo. Está hecha por estudiantes que se preparan para ejercer pronto, en el futuro... quien sabe para qué cosa cabe hoy prepararse. Hay sin embargo celebraciones y trabajos del campo, gestos de los cuerpos acompañándose. Ensoñaciones de lo que fuimos un día, algo así como nuestros mejores recuerdos colectivos, que tienen tanto de guerra, tanto de fiesta... No vemos a familias ideales ni árboles de corta/pega. Hay bastante polvareda. La tierra, levantándose  como una posibilidad, se airea, se ahueca abriendo lugares. Y ahí parece que podamos reconocernos, yendo a pie, en corrillos, de posada en posada,  por lo que alguien llamó los campos libres de España...

Obra de: Victoria Suárez Romera, Virginia Del  Puerto Caballero y Jaime Álvarez Pérez. Acompañados por el profesor Alfonso Ruiz Robles, de la Escuela de Arquitectura de Sevilla.

La tesis recoge una idea que he ido madurando estos años entre el final de Luddotek, las últimas obras hechas en pueblos, y los años de crianza. En ella se hace un rescate de una posición para la arquitectura que viniendo de antiguo se perdió en el tiempo: una mecánica mediadora de la arquitectura que nace de la acción ritual; la arquitectura como un rango de escalas y herramientas desde donde comprometernos en este mundo que se desmorona como cuerpos capaces de construir vínculos. Pero esta tesis es también una forma de agradecimiento, es el retorno de esa idea a los lugares de los que partió: a unas cabañas -las palombières en Francia-, a unas trincheras -el frente de la guerra de España-, y a una ermita -la Cámara del Santo Isidro de Herreruela-. Una idea que, con esta lectura, vuelve a rencontrarse con las prácticas que la sembraron de un modo incipiente: el trabajo con lo menor y lo infantil que pudimos hacer en Luddotek; y con las vidas de las personas que la inspiraron: amigos como Elena Córdoba, Carlos y Javier Marquerie, los arqueólogos de Guerra en la Universidad, César Moreno y Céline Domengie.

La cosa quiso que la lectura fuera un 24 de enero, el mismo día que aquella aurora boreal de 1938 cubrió el cielo en todo el frente de guerra. El dibujo que de aquel acontecimento me hizo Adolfo Ruiz -veterano del Batallón Alpino- tal y cómo pudieron observarlo desde su chozo en las cumbres de Guadarrama, sirvió para hacer aparecer aquella imagen en la sala de lectura.

Es la idea de un mundo de cazadorxs-guerreros-místicxs en donde están los niños errabundos de Deligny, los espigadores de Vardá, los eremitas de Fra Angélico, el deseo de Themroc, las máquinas de Kircher, los pájaros de Rilke, las katchinas y kivas hopis...
 
En la dirección de tesis: Atxu Amann y Fernando Quesada. En el tribunal que le dio un Cum Laude: María Teresa Muñoz, Selina Blasco, Jordi Claramonte, Cyrille Marlin y Rafael Sánchez-Mateos.

Después de la soledad de la escritura devolver la cosa a donde comenzó, a la presencia de tantas personas...

... gracias por poner el ojo y disparar a Javier Marquerie

 







En MAPAMUNDISTAS
del 21 de septiembre al 28 de octubre de 2018

Exposición individual del trabajo de investigación de Susana Velasco en el Batán de Villava (Pamplona)

   Arquitectura-ojo
     Mediaciones entre el cuerpo y el paisaje

Surgida del propio cuerpo, como extensión de sus órganos sensibles, la arquitectura-ojo hace de intermediaria con el afuera. Así, inmersos en el mundo, entre animales y vegetación, o en medio de un erial o de una guerra, sus habitantes han ido levantando una envoltura que les permita habitar y accionar ese paisaje desde sus cuerpos. No hay ventanas en estos observatorios sino mirillas, troneras y estenopos. Orificios que prolongan la mirada y modifican el paisaje, lo atrapan, lo acercan o incluso lo beben en forma de imagen.

Esta exposición propone un acercamiento poético al papel de la arquitectura en la configuración de las formas de vida desde una colección de planos y fotografías que nos traen tres casos distintos de observatorios y guaridas. La exposición se completa con un trabajo específico sobre el lugar que ocupa la sala junto al río Ultzama, y con un taller en el que las piezas producidas por los participantes formarán parte del espacio expositivo.

Con motivo de la exposición ARQUITECTURA-OJO propongo una sesión de trabajo con el cuerpo y pequeñas piezas de madera, al interior de un antiguo batán, junto a las cascadas de un río. Para explorar un construir pegado al cuerpo, algo así como el principio de la guarida o la trinchera... Enlazando unos gestos con otros:

Percibir es moverse,
moverse es dibujar,
dibujar es construir,
construir es desdoblarse...

Y las piezas que hagamos se quedan en la misma sala formando parte de la muestra.


Inscripción gratis AQUÍ
En Pamplona, el sábado 22 de septiembre.
Por la mañana niñxs, por la tarde adultxs:
http://www.mapamundistas.com/mapamundistas-2018/talleres/

Una charla después del eclipse de luna en la que pensar sobre el papel de la arquitectura como actividad de mediación en TRAVERSES ET INATTENDUS (Une plateforme d'expérimentation artistique et pédagogique en Perigord Vert)

28 Julio 2018. La Chapelle-Faucher, Dordogne (France)

             La pieza se ha transformado en una Girola Exterior del Museo Etnográfico de León. Hemos actualizado
             su pequeña colección interior y sus ojos miran ahora a las calles de Mansilla de las Mulas.

Entre lo vivo y los lugares, entre los gestos y los paisajes; en este libro se analiza, practica y se afirma una arquitectura que es encuentro entre los cuerpos y el territorio. Las cinco formas arquitectónicas que Susana Velasco recoge (2 estudios y 3 obras propias) comparten la misma búsqueda:

¿Cómo la acción de construir puede hacer visible la profunda interdependencia de todo lo que nos rodea y conforma? ¿Cómo vencer la desconexión material con el mundo y comprometernos como cuerpos que dicen y hacen? ¿Cuáles son las escalas intermedias y habitables donde encuentra sentido una vida en compañía?

Con 5 preciosos textos invitados de:
Rafael SMP, Sitesize, Carlos Marquerie, Céline Domengie y Joaquín Alonso.

El libro forma parte de la colección AA Arte y Arquitectura del MUSAC (Museo Contemporáneo de Castilla y León), coeditado junto a Editorial Asimétricas.

A la venta en librerías y en la web de Asimétricas

Susana Velasco es arquitecta, docente e investigadora. Fundó con Rafael Sánchez-Mateos el colectivo artístico Luddotek en 2004 y en 2010 el colectivo Cunctatio mostrando su trabajo en todo tipo de contextos e instituciones, como Campo Adentro, Urbanacción  o Documenta XII. Actualmente participa en la plataforma de experimentación artística y pedagógica Traverses et Inattendus en La Chapelle-Faucher. La búsqueda de la implicación estética de los cuerpos en el medio, a través del gesto constructivo, es una cuestión central de su trabajo, que traslada a su vez al aula en la Escuela de Arquitectura de Madrid - ETSAM, donde es profesora de Ideación Gráfica.

A partir de fragmentos dispersos
Museo Etnográfico de Castilla y León (Zamora)
6 de febrero - 10 de junio

La obra ha viajado de un museo de arte contemporáneo a un museo etnográfico, y se ha infiltrado en su colección de objetos y memoria popular. La pieza construida ha absorbido esta vez un telar de bajo lizo, mientras que los lienzos de paisajes leoneses se han dispersado en la sala. Las vitrinas han acogido algunas piezas como la máscara de zafarrón de Riello, y se han alterado las relaciones entre objetos: la colección de exvotos en metal se ha reagrupado para pensar, una vez más, el valor de los fragmentos y de los cuerpos, de las estancias y los espacios, y su capacidad para recoger el impulso de lo que está vivo.

Tradición e Invención a partir de voces dispersas
Thomas Bonvalet ( L'ocelle mare) y Noemí Rouco

A partir de voces dispersas
de la etnografía, la arquitectura, la poética y la música.

Antes de que finalice la instalación A partir de fragmentos dispersos hemos querido volver a encontrarnos y abrir una conversación sobre la riqueza -y la vigencia- de las formas populares, en León, y en otros lugares.

En este encuentro buscamos poner de relieve de qué modos la cultura tradicional, en sus ritos y prácticas colectivas, fue capaz de coser las diferentes escalas y ámbitos de lo vivo. Para tratar de pensar cómo en un mundo hecho hoy a partir de fragmentos dispersos quizá no haya tanto una comunidad que reunir sino espacios donde lo común se pone en circulación. Retomando así el carácter inventivo que siempre tuvo la tradición como una escucha atenta del mundo que ya hay entre nosotros.

«Si queremos comprender de qué modo el pasado se ha convertido en presente, hemos de comprender también nuestras complejas relaciones con este pasado, que incluyen tanto la necesidad histórica de transformarlo, como el deseo de mantener, de establecer e incluso inventar una continuidad» La invención de la tradición, Eric Hobsbawm y Terence Ranger (1983)

Os invito a la inauguración el próximo sábado 16 de septiembre de mi exposición A partir de fragmentos dispersos, dentro del programa Arte y Arquitectura del Proyecto Vitrinas del MUSAC de León.

La exposición ha sido comisariada por Kristine Guzmán.

Con la colaboración de Jesús Ágreda y Sara Miguélez