Conférence ZOOM de Susana Velasco à l'Ecole européenne supérieure d'art de Bretagne (Rennes)

Mercredi 16 dec, 17.30
Clicker sur la photo pour joindre la conférence sur zoom, ou:

https://zoom.us/j/98429882827?pwd=UEI2MDI2cTZXSEdhMEsxT0lyYnNhZz09


Immergés dans la crise actuelle nous avons appris quelques choses… Que l’économie puisse être stoppée d’un seul coup, elle n’a pas l’inertie que l’on imaginait. Que nos maisons sont des murs mal pensés pour une vie qui vaut la peine d’être vécue. Qu’en dehors de ces murs, ce kilomètre ou deux que nous effleurons à peine sont des véritables fragments d’un jardin planétaire. Après ce constat on pourrait réfléchir à la façon dont une autre architecture, faite de nos corps, permettrait d’intensifier l’expérience d’habiter ses différentes échelles du vivant, comment l’action de construire pourrait devenir pour nous un levier de réappropriation.
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En Narrativas, relatos e imaginarios para hacer germinar futuros posibles 
Sábado 21 noviembre de 15.00 a 16:30 
Video del conversatorio:

A final de agosto grabé un audio para el MUSAC sobre esta crisis y sus escalas, sobre lo que aprendimos… Que la economía se puede parar de un plumazo, no tiene las inercias que le imaginamos. Que nuestras casas son muros mal pensados para una vida que merezca la pena. Que fuera de tales muros, ese kilómetro o dos que apenas rozamos son fragmentos de jardín planetario. Pensaba en cómo otra arquitectura, hecha desde nuestros cuerpos, podría intensificar la experiencia de habitar estas capas, en cómo la acción de construir puede ser una palanca de reapropiación…

Audio realizado para la serie Ciudades pospandemia del MUSAC. Agosto 2020:

​*Tesis doctoral de Susana Velasco: Cabañas, trincheras y cámaras: La arquitectura como mediación entre cuerpos y territorios  
*Libro monográfico editado por el MUSAC: A partir de fragmentos dispersos: arquitecturas de mediación entre el cuerpo y el paisaje. Susana Velasco
*Matériaux pour les écoles de la Terre - encuentros en la Férme de Lachaud
*Ejercicios confinados realizados en la ETSAM bajo el tema: El observatorio
Video y blog de Marina Lillo
Video y blog de Adrián González
Video y blog de Paula Sanabria

Cada verano, junto a las cumbres del Pirineo francés, el pequeño pueblo de Germ y el espacio Chez Lily acogen unos encuentros en torno a la comunalidad. A lo largo de este año fui elaborando una investigación sobre las arquitecturas-cuerpo que pueblan este paisaje. Para mostrar los resultados durante estos días de julio hicimos tres intervenciones: un paseo comentado por las calles, una conversación en torno a planos antiguos y una acción escénica en la montaña.

Tocamos las distintas escalas del cuerpo, la arquitectura y el paisaje, valiéndonos de mediaciones, como la acción escénica o los planos. Por ejemplo, sacamos a la luz del día las hermosas planimetrías históricas que guardaba el ayuntamiento. Nos reunimos en un prao y rodeados de montañas desplegamos estas grafías llenas de detalles, marcas y topónimos en lengua occitana. Sobre estos documentos de 1830 hicimos también un repaso de los terrenos cuya titularidad aún hoy no es estrictamente privada. Terrenos compartidos entre familias desde tiempo inmemorial, que son siempre un problema para las administraciones, pero que hoy representan un rayo de luz para eso que llamamos recuperar los comunales...

Una bailaora nos encargó en 2018 que estudiáramos la posibilidad de hacer su casa y su espacio de danza en un antiguo cortijo aceitero de un pueblo de Sevilla. Para imaginar un nuevo hábitat hubo que tirar muros, falsos techos y añadidos hasta descubrir los espacios y  volúmenes originarios. La obra se acabó hace unos meses, la casa y el taller de danza están hoy en uso con miras a seguir rehabilitando espacios del conjunto fabril que puedan acoger una futura residencia de artistas.

Conocí a la paisajista Anaïs Leger-Smith en el pequeño pueblo pirenaico de Germ. Allí su familia tiene una casita de montaña con un manantial de agua que brota en el patio. Unos meses después me ha invitado a dar una conferencia en la Escuela de Arquitectura de Toulouse, donde junto a una arquitecta que lleva mucha lucha de participación ciudadana: Clara Sandrini, dirige el Laboratoire de Médiation architecturale, paysagère, artistique et par le corps. Un espacio que tiene 3 años, y en donde se puede hacer el trabajo fin de master.

La conferencia fue el 30 de enero en el precioso anfiteatro rojo, un espacio que vertebra la escuela que diseñó Georges Candilis después de 1968. Me invitaron también a participar del arranque de los proyectos de sus estudiantes. Los temas eran todos singulares. Trabajan de un modo material en contextos reales de los barrios de Toulouse o de sus países de origen. Casi todos buscan comprender una problemática social-cultural-ecológica-urbana, y facilitar lugares de encuentro en donde espaciar esos asuntos junto a sus habitantes. Son todos proyectos arraigados y arriesgados. Que haya un laboratorio así donde obtener un título en arquitectura es ya bastante increíble.

Con la apertura de este laboratorio hace 3 año parece querer retomarse algo de lo que Candilis pensó que iba a ser la Escuela de Toulouse: "un édifice qui soit en même temps école, chantier et usine", un edificio que fuera al mismo tiempo escuela, obra en construcción y fábrica.

Y me ha hecho ilusión ver mi cartel colgado junto al de Gilles Clément!

Después de haber participado en este campamento que se ha llamado Traverses et Inattendus en el 2017 y el 2018  me invitan a reflexionar con un texto dentro del libro que narra y cierra esta experiencia de 3 años. Instalarse, acampar en un lugar concreto hoy día supone un retorno a algo que hemos olvidado. Establecer hoy vínculos con la tierra supone una acción de reinscripción que nos conduce a un punto original, a una suerte de principio. De esto trata el texto, de lo que se aprende en la escuela de la vida, de la potencia que guarda la acción de acampar como imagen del origen, y del momento en el que estamos de cambio de deseo, visible en la necesidad de hacernos con herramientas para una arquitectura menor.

Traverses et Inattendus. Plataforme d'expérimentation artistiques et pédagogiques, Junio 2019.

Imágenes del tercer verano en el pequeño pueblo de La Chapelle-Faucher

Este proyecto surge por la voluntad de 4 familias que buscan una parcela grande en la Sierra de Madrid en donde levantar sus viviendas. En esta voluntad está también la posibilidad de ensayar modos de compartir la vida y el espacio del habitar. Al encargarnos este proyecto abrimos un proceso de trabajo en donde probar modos diferentes de organizar la parcela de modo que pudiera darse una vida colectiva que tejiera las viviendas entre sí, tanto en relación a las potencias del terreno como a los usos compartidos. Buscamos entender las 4 viviendas como parte de un organismo, sus volúmenes responden a las necesidades de cada familia y las variables que ofrece la parcela en cada punto.

Me llegan de lejos estas imágenes, inesperadas, hechas por tres estudiantes a quienes no conocía de la Escuela de Sevilla. Son samplers de mi trabajo de estos años: la confluencia de algunas arquitecturas que hicimos, con el texto Diez Enclaves para apuntar al mundo, publicado en Transductores.

Pintando un gran tableau a base de una larga lista de cuadros costumbristas, este grupo de arquitectxs han llevado más allá algo que siempre he tratado de hacer: pensar que las obras, aunque alejadas las unas de las otras, se acompañan entre sí. Pensar que hay un lugar en el que coexisten, un mismo escenario que las va conteniendo a todas y del que apenas vemos fragmentos cada vez. Tomar cada proyecto como la ocasión para fabricar a trozos un mundo... un mundo común -cotidiano, comunal, compartido- en el que la arquitectura se pliegue al acontecimiento, a los cuerpos, al territorio, y de ahí venga su brillo.

En esta escena no hay coches ni vallas, ni las puertas de seguridad que tiene nuestro mundo. Está hecha por estudiantes que se preparan para ejercer pronto, en el futuro... quien sabe para qué cosa cabe hoy prepararse. Hay sin embargo celebraciones y trabajos del campo, gestos de los cuerpos acompañándose. Ensoñaciones de lo que fuimos un día, algo así como nuestros mejores recuerdos colectivos, que tienen tanto de guerra, tanto de fiesta... No vemos a familias ideales ni árboles de corta/pega. Hay bastante polvareda. La tierra, levantándose  como una posibilidad, se airea, se ahueca abriendo lugares. Y ahí parece que podamos reconocernos, yendo a pie, en corrillos, de posada en posada,  por lo que alguien llamó los campos libres de España...

Obra de: Victoria Suárez Romera, Virginia Del  Puerto Caballero y Jaime Álvarez Pérez. Acompañados por el profesor Alfonso Ruiz Robles, de la Escuela de Arquitectura de Sevilla.

La tesis recoge una idea que he ido madurando estos años entre el final de Luddotek, las últimas obras hechas en pueblos, y los años de crianza. En ella se hace un rescate de una posición para la arquitectura que viniendo de antiguo se perdió en el tiempo: una mecánica mediadora de la arquitectura que nace de la acción ritual; la arquitectura como un rango de escalas y herramientas desde donde comprometernos en este mundo que se desmorona como cuerpos capaces de construir vínculos. Pero esta tesis es también una forma de agradecimiento, es el retorno de esa idea a los lugares de los que partió: a unas cabañas -las palombières en Francia-, a unas trincheras -el frente de la guerra de España-, y a una ermita -la Cámara del Santo Isidro de Herreruela-. Una idea que, con esta lectura, vuelve a rencontrarse con las prácticas que la sembraron de un modo incipiente: el trabajo con lo menor y lo infantil que pudimos hacer en Luddotek; y con las vidas de las personas que la inspiraron: amigos como Elena Córdoba, Carlos y Javier Marquerie, los arqueólogos de Guerra en la Universidad, César Moreno y Céline Domengie.

La cosa quiso que la lectura fuera un 24 de enero, el mismo día que aquella aurora boreal de 1938 cubrió el cielo en todo el frente de guerra. El dibujo que de aquel acontecimento me hizo Adolfo Ruiz -veterano del Batallón Alpino- tal y cómo pudieron observarlo desde su chozo en las cumbres de Guadarrama, sirvió para hacer aparecer aquella imagen en la sala de lectura.

Es la idea de un mundo de cazadorxs-guerreros-místicxs en donde están los niños errabundos de Deligny, los espigadores de Vardá, los eremitas de Fra Angélico, el deseo de Themroc, las máquinas de Kircher, los pájaros de Rilke, las katchinas y kivas hopis...
 
En la dirección de tesis: Atxu Amann y Fernando Quesada. En el tribunal que le dio un Cum Laude: María Teresa Muñoz, Selina Blasco, Jordi Claramonte, Cyrille Marlin y Rafael Sánchez-Mateos.

Después de la soledad de la escritura devolver la cosa a donde comenzó, a la presencia de tantas personas...

... gracias por poner el ojo y disparar a Javier Marquerie

 







En MAPAMUNDISTAS
del 21 de septiembre al 28 de octubre de 2018

Exposición individual del trabajo de investigación de Susana Velasco en el Batán de Villava (Pamplona)

   Arquitectura-ojo
     Mediaciones entre el cuerpo y el paisaje

Surgida del propio cuerpo, como extensión de sus órganos sensibles, la arquitectura-ojo hace de intermediaria con el afuera. Así, inmersos en el mundo, entre animales y vegetación, o en medio de un erial o de una guerra, sus habitantes han ido levantando una envoltura que les permita habitar y accionar ese paisaje desde sus cuerpos. No hay ventanas en estos observatorios sino mirillas, troneras y estenopos. Orificios que prolongan la mirada y modifican el paisaje, lo atrapan, lo acercan o incluso lo beben en forma de imagen.

Esta exposición propone un acercamiento poético al papel de la arquitectura en la configuración de las formas de vida desde una colección de planos y fotografías que nos traen tres casos distintos de observatorios y guaridas. La exposición se completa con un trabajo específico sobre el lugar que ocupa la sala junto al río Ultzama, y con un taller en el que las piezas producidas por los participantes formarán parte del espacio expositivo.

Con motivo de la exposición ARQUITECTURA-OJO propongo una sesión de trabajo con el cuerpo y pequeñas piezas de madera, al interior de un antiguo batán, junto a las cascadas de un río. Para explorar un construir pegado al cuerpo, algo así como el principio de la guarida o la trinchera... Enlazando unos gestos con otros:

Percibir es moverse,
moverse es dibujar,
dibujar es construir,
construir es desdoblarse...

Y las piezas que hagamos se quedan en la misma sala formando parte de la muestra.


Inscripción gratis AQUÍ
En Pamplona, el sábado 22 de septiembre.
Por la mañana niñxs, por la tarde adultxs:
http://www.mapamundistas.com/mapamundistas-2018/talleres/

Una charla después del eclipse de luna en la que pensar sobre el papel de la arquitectura como actividad de mediación en TRAVERSES ET INATTENDUS (Une plateforme d'expérimentation artistique et pédagogique en Perigord Vert)

28 Julio 2018. La Chapelle-Faucher, Dordogne (France)

             La pieza se ha transformado en una Girola Exterior del Museo Etnográfico de León. Hemos actualizado
             su pequeña colección interior y sus ojos miran ahora a las calles de Mansilla de las Mulas.

Entre lo vivo y los lugares, entre los gestos y los paisajes; en este libro se analiza, practica y se afirma una arquitectura que es encuentro entre los cuerpos y el territorio. Las cinco formas arquitectónicas que Susana Velasco recoge (2 estudios y 3 obras propias) comparten la misma búsqueda:

¿Cómo la acción de construir puede hacer visible la profunda interdependencia de todo lo que nos rodea y conforma? ¿Cómo vencer la desconexión material con el mundo y comprometernos como cuerpos que dicen y hacen? ¿Cuáles son las escalas intermedias y habitables donde encuentra sentido una vida en compañía?

Con 5 preciosos textos invitados de:
Rafael SMP, Sitesize, Carlos Marquerie, Céline Domengie y Joaquín Alonso.

El libro forma parte de la colección AA Arte y Arquitectura del MUSAC (Museo Contemporáneo de Castilla y León), coeditado junto a Editorial Asimétricas.

A la venta en librerías y en la web de Asimétricas

Susana Velasco es arquitecta, docente e investigadora. Fundó con Rafael Sánchez-Mateos el colectivo artístico Luddotek en 2004 y en 2010 el colectivo Cunctatio mostrando su trabajo en todo tipo de contextos e instituciones, como Campo Adentro, Urbanacción  o Documenta XII. Actualmente participa en la plataforma de experimentación artística y pedagógica Traverses et Inattendus en La Chapelle-Faucher. La búsqueda de la implicación estética de los cuerpos en el medio, a través del gesto constructivo, es una cuestión central de su trabajo, que traslada a su vez al aula en la Escuela de Arquitectura de Madrid - ETSAM, donde es profesora de Ideación Gráfica.

A partir de fragmentos dispersos
Museo Etnográfico de Castilla y León (Zamora)
6 de febrero - 10 de junio

La obra ha viajado de un museo de arte contemporáneo a un museo etnográfico, y se ha infiltrado en su colección de objetos y memoria popular. La pieza construida ha absorbido esta vez un telar de bajo lizo, mientras que los lienzos de paisajes leoneses se han dispersado en la sala. Las vitrinas han acogido algunas piezas como la máscara de zafarrón de Riello, y se han alterado las relaciones entre objetos: la colección de exvotos en metal se ha reagrupado para pensar, una vez más, el valor de los fragmentos y de los cuerpos, de las estancias y los espacios, y su capacidad para recoger el impulso de lo que está vivo.

Tradición e Invención a partir de voces dispersas
Thomas Bonvalet ( L'ocelle mare) y Noemí Rouco

A partir de voces dispersas
de la etnografía, la arquitectura, la poética y la música.

Antes de que finalice la instalación A partir de fragmentos dispersos hemos querido volver a encontrarnos y abrir una conversación sobre la riqueza -y la vigencia- de las formas populares, en León, y en otros lugares.

En este encuentro buscamos poner de relieve de qué modos la cultura tradicional, en sus ritos y prácticas colectivas, fue capaz de coser las diferentes escalas y ámbitos de lo vivo. Para tratar de pensar cómo en un mundo hecho hoy a partir de fragmentos dispersos quizá no haya tanto una comunidad que reunir sino espacios donde lo común se pone en circulación. Retomando así el carácter inventivo que siempre tuvo la tradición como una escucha atenta del mundo que ya hay entre nosotros.

«Si queremos comprender de qué modo el pasado se ha convertido en presente, hemos de comprender también nuestras complejas relaciones con este pasado, que incluyen tanto la necesidad histórica de transformarlo, como el deseo de mantener, de establecer e incluso inventar una continuidad» La invención de la tradición, Eric Hobsbawm y Terence Ranger (1983)

Os invito a la inauguración el próximo sábado 16 de septiembre de mi exposición A partir de fragmentos dispersos, dentro del programa Arte y Arquitectura del Proyecto Vitrinas del MUSAC de León.

La exposición ha sido comisariada por Kristine Guzmán.

Con la colaboración de Jesús Ágreda y Sara Miguélez